きらきらしたものを集めたい。

主にジャニーズ、たまにアイドル。/絶賛事務所担進行形 → 主にK-POP、たまにジャニーズ、たまーーにアイドルへ移行→主にLDH、そこそこK-POP、たまにジャニーズ、ちょっと坂道に移行したみたい。。

認めたからには。

思うことは沢山あるのだけど、基本的な感覚は逝去後に書いたブログとあまり変わっていない。

あまり変わってない、ということがいいことだとは思っていない。

自分自身の「ある程度はある前提」で見ているということのグロテスクさ、というのを改めて自覚した。

日本での自分の見えている範囲の社会では、対女性に対しての性加害が「ある程度はある前提」になっていて、ある程度は許容してしかるべきという空気感があると感じている。そのことに対して苛立ちを持って暮らしたりしているが、自分自身もそれと同じことをしてきたということを自覚した。自覚したが、その認識を変えるのが難しいのも分かった。バイアスを取ることは本当に難しい。

その気持ちと共に、ただ整理のできない気持ち悪さがある。

個人の問題、企業としての問題、業界としての問題、少なくとも3つのレイヤーがあると思うけれど、誰もレイヤーを整理することなく、それぞれの立場から問題を提議したり、謝罪をしたり、それぞれの立場における核心をずらした角度から語られているように見えてしまって気持ちが悪い。

 

正直なところ、社名は手放す方がいいと思っている。会社として元代表の行為を認めたのならば、その個人名を冠した社名に固執することは気持ちが悪い。勿論ある程度の人たちはジャニーズと呼び続ける。でも一定期間過ぎたらメディア上は一気に社名を変えて呼ぶだろう。グループ名についても、社名を手放すならやっぱりグループ名も手放した方がいい。関ジャニ∞も、ジャニーズWESTもこれを機に改名、それをネタにしていくくらいのやり方を選択するいいんじゃないかと思う。関ジャニ∞から関ジャーニー∞、ジャニーズWESTからジャーニーズWESTにして、JOURNEYですが何か?くらいでもいい。改名も勿論賛否が出るだろうが、頑なに名前を背負っていく方が腫れ物になる。社名およびグループ名に個人名(ファーストネーム)を使用するというのはリスクが大きいことだとしみじみ思う。そこが良かったのも確かだけど。

 

ただ彼らのことはタレントではなくアイドルでアーティストとして見ているので、別に今後数年地上波でCMをやらなくても各種広告に起用されなくてもドラマに出なくてもバラエティーに出なくても構わない。もちろんCMもドラマもバラエティーもありがたく見てきたけれど、楽曲を制作し、コンサートなり舞台なりのステージで活動をしてくれる方が断然大事だと思っている。沢山の楽曲と、人材を含めたステージの財産を守ってほしい。そのために直接集金の形式を増やす必要があるならそれでいい。有料の独自媒体をもつのもいいだろうと思う。すでに宝塚はCSで専門チャンネルを持っており、LDHはCLというサブスクの独自媒体を持っている。これまで限りなく少なかった直接集金の比率をあげていくことで続けられるのであればそれを望む。これまで絶対に売らなかったランダムグッズを導入してもいい。ファンに対し良心的だった部分を手放してでもステージは守ってほしい。

 

誰かのせいでこうなった、とかではなく、いつかはこうなった。こうならないように作ってきた企業ではなかったから。きっと業界自体こうならないように作られてきた業界ではない。中古車業界もそうだけれど、「ある程度はある前提」となっていたものも気がつけば度を越えた状態になっていて、業界の常識では許されなくなる時がくる。

いろんな欲があり、個人的な動物的な欲や、社会的なステイタスを求める欲、それぞれの欲が強くなければ他者との競争の中で勝ち残れないのかもしれないが、強過ぎればやはり破綻するんだろう。

 

どこで誰がどう傷つくかを考え続けるのは難しいが、どのような場面においても、どんな立場からであっても、他人が壊していい人生なんてない。それだけは間違いがないこと。

 

いろいろな沼地に足を突っ込んでいる身として、どの沼地においても足元に何が埋まっているのか、自分が何を踏んでいるのか考えなきゃいけない。そんなこと言ってたら何も楽しめなくなるかもしれないけれど、気がつくことで少しでも足元の状態を変えていけるならその方がいい。

こんなのきれいごとなのは分かっているが、きれいごとを前提にして考えていかなければ良い方向に向かうことはない。そう思いながら、毎日いろいろな沼地をチャプチャプと楽しむ。

BATTLE OF TOKYOという名の夏祭り。

2年連続のBATTLE OF TOKYOライブ。今年はさいたまスーパーアリーナに追加して京セラドームでの開催!ということで、両方を見に行った。*1今年も本当に楽しかった!毎年この時期のお祭りとして定着してくれたら嬉しい。

今年は流星街の夏祭りがテーマで、しっかりと昨年披露された超東京音頭の盆踊りから始まる。小説のストーリーも少しなぞるシーンがつくられていたりして世界観は一環してBOTだった。*2小説の中で敵として登場するINUIが登場するという事前の告知があったので、「キャストは誰!?」と騒いでいたら、実際にはBLUE SHIELDと同様のフルフェイススーツ*3でズコーってなったりもした。

今年は新曲と共に新衣裳がお披露目されたためか、去年散々強調したアニメーション&声優のボイスアクトのシーンはなし。まぁ新しい衣裳でアニメーション起こすの大変ですよね…

そして今年の目玉として、タイのHIGH CLOUD RECORDSのアーティストも参戦。超東京と同様に超曼谷(超バンコク)があるということらしい。この設定が作られたことにより、BOTの世界観が全世界に広げられてしまいますね……でも本当にHIGH CLOUD ENTERTAINMENTの皆さんのライブも非常にアゲアゲで楽しくて、3時間半、全編通してずっとライブとして熱量が高くてよかった。その分去年より見終わった時の疲労感がすごいライブだった。

今年は去年より出演者達がステージ上でも、裏側でも本当に楽しそうだったのが印象深い。去年も今年もみんなハードスケジュールではあるけれど、去年よりも自分たち主導で作れた部分も多そうだったり、日替わりコーナーでライブ以外のことをやったり1時間近くクールダウンの時間を経たり*4することもなかったから集中力が切れるようなことがなかったっていうのもあるのかもしれない。

何よりPERFORMER BATTLEが激アツで最高だった。王道の赤vs我が道を行く青、月のような色気の白vs太陽のような明るさの黄、パワー系の緑(カーキ)vsオラオラのオレンジという3ROUND対決。チーム分けがしっかりパフォーマンスのイメージで別れていて、素晴らしかった。

堀夏喜さん、神谷健太さん、鈴木昂秀さん*5小波津志さん*6、松井利樹ちゃんと青に好きな人たちがかたまっていて、己の好みを思いしらされて笑ってしまった。やっぱり堀夏喜さんのオラオラのDTが大好きです……

去年はオオトリが世界さんvs中務裕太さんの構図だったけど、今年はゴリゴリのグリルをはめた佐野玲於さんと世界さんの構図。本人も「全員を背負う感じだったからいつもよりガツガツやっちゃった」みたいなことを言ってたけど、本当に最後にパフォーマー全員の魂を背負って踊る世界さんがかっこよすぎて、そらINUIも倒せるって話。誰よりも先に世界さんに抱きつきにいく佐野玲於さんを含めて、BOT最高~!!!ってなる時間。

Astro9としては新衣裳になっても一組だけカラフルで楽曲も軽やか。本当にその異質さが最高。新曲が増えてもちゃんとSuper Sonicを見れたのでよかった。もし来年もあるようであればVS曲が増える気がするので来年以降はこれまでのVS曲が見られなくなりそうな予感がしている。

FANTASTICSとしてのパフォーマンスはボーカルだけのパフォーマンスのバラード、Maby in Loveで会場を少し穏やかな気持ちにさせてからのTell Meで本当に最高だった。本当にTell Meのパフォーマンスは最高。今回もスーパーホリナツタイムで沸き散らかしてしまった。そしてGENEさんとの空コラボ。大変ありがたかった。

個々のグループとして、今年印象深いのがサイフィー。去年から本格参戦で、VS曲がないため他のグループに比べて出番が少ないながら、昨年とは違うインパクトをしっかりと残していたと思う。とにかくグループとしても各々のスキルと共に自信が増したのが感じられてとても強くていいオーラがあった。とにかく小波津志さんのインパクトが強く、さいたまの初日から比べて京セラドームでの小波津志さんへの客席のリアクションは確実に違っていたと感じるし、自分ももう本当に小波津志さんに対しての感情が変わってしまった。ものすごい透明感のある存在感でありながら、とにかく強いボーカルとしてのパワーとオーラ、そしてパフォーマーバトルでゴリゴリのブレイキンをかましてくれるギャップ。そして本人のキャラクターはド天然らしい。逸材がすぎる。タイ活動のなかで生まれたDVIとのコラボ楽曲「To The Top」*7がとにかく名曲で、この1曲を得たことによる効果はとても大きいと思う。ひたすらオラオラではなく、チルな雰囲気がありながらしっかりと意志があるという楽曲がとても彼らにしっくりくる。BAKU BAKUも本当にいい曲。BOTを経て、「ちゃんとサイフィーのライブが見たい」という気持ちにさせられた。ホールツアー待ってます。

HIGH CLOUD ENTERTAINMENTから参加してくれたのが、F.HEROさん、BOOM BOOM CASHさん、BEAR KNUCKLEさん、TRINITYさん、DVIさん。コラボ楽曲と彼らの楽曲を1曲ずつ披露という感じだったけれど、まぁどの曲も面白い。曲展開がぶっとんでて、どの曲もBメロの盛り上げからのサビが記号化されているというか、ほぼ音サビで情報量が1くらいになっている展開が面白い。*8K-POPの影響は大きいとは思うけど、K-POPともやっぱり違う。面白い。少なくとも昨今のLDHにはない曲展開だけど、相性はめちゃめちゃいいと思うので、楽曲提供など今後も交流があるといいなと思う。

そして、ライブが終わった直後に発表された受注生産の全長約50cmのBIGアクリルスタンド。1体7800円。ここ最近のグッズのなかでも断トツでどうかしてるグッズで最高。

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参考画像、従来のアクスタとBIGアクスタと中島颯太さん。*9

今年はアニメイトでPOPUPなども行い、大量にグッズ販売を行っていたけれど、アニメイトに来た世界さんがストレートに「ここに毎日100人くらい来て(グッズを買って)くれたらすぐアニメが作れる」と言っていたけれど、新しいコンテンツを作り、継続して展開させていくにはお金がかかるということをしみじみ感じさせてくれるのがBOTというコンテンツ。面白いから継続してもらうために課金していきたいけど、ここだけに課金していられないのがLDHなので……という話になるので、アニメにならずに終わってしまう可能性もかなりある気はしている。とりあえずはまた来年もこの祭り現場を楽しみたい。よろしくお願いします。

*1:友達がドームで見たいと言ってくれなかったら京セラ行ってなかったので感謝しかない。

*2:去年は日替わりコーナーで全くBOTからは離れる時間が1時間程度あった

*3:後日「BLUE SHIELDの親玉なのにINUIは赤なんかい」って世界さんもツッコんでいた。

*4:iCON Zの日

*5:ランペで1番好きな人たち

*6:今年のBOTを見に来た人全員を虜にした人

*7:https://youtu.be/0xRa0DwkOvw

*8:https://youtu.be/OLptmsaTnIgとかhttps://youtu.be/LXWOkTodBZIとか

*9:アクスタのサイズ感よりもそたの顔の小ささとか、画像の情報が多すぎて伝わるのはそたがとてもかわいいということだけになる画像。

FANTASTICS初めてのアリーナライブの感想文

FANTASTICS初めてのアリーナライブ、HOP STEP JUMP、4公演が完了。THE FINALとして2公演が追加されたのでまだ全公演が完了したわけではないけれど、一旦感想を書き残しておきたい。

3ツアー69公演を経てのアリーナライブ。アリーナだからセンターステージタイプで組むのかな?と考えていたけれど、実際はエンドステージでセンターに花道とセンターステージのライブ。エンドステージのホールツアーの総まとめなのでエンドステージで当たり前なんだけど。アリーナに展開されるエンドステージのライブを見て、これまで積み重ねてきたライブからくる見せ方が素晴らしく、完全にエンドステージ功者に成長されてらっしゃると思った。細かくて表情豊かなレーザー、照明の演出が広いアリーナで活きる活きる。

アリーナのステージで見るFANTASTICSは、ホールの狭いステージでメンバーがぶつからないように意識しながら踊っているのとは全く違う。広いステージで、各々のスタイルを全開でパフォーマンスするパフォーマーのパワーが100倍増し。これまで当たり前にホールで見てきたけど、始まってすぐに「ファンタにホールって狭すぎだったんじゃん!!!!!」となってしまった。もうホールのパフォーマンスでは絶対満足できない気がするからもう次は絶対アリーナツアーにしてほしい。

何よりアリーナになり、後ろに大きなモニターが設置され、そこではほぼほぼ全曲でしっかりパフォーマンスを映してくれていたことがよかった。それこそがアリーナサイズの醍醐味。メンバーから見える位置にモニターがないにも関わらずみんなカメラアピールが素晴らしい。分かっていたけど、メンバーみんなカメラアピールがうまい。それを活かせるからモニターがある方がいい。

初日はアリーナ後方で、肉眼で全体を見るのは難しかったけど、モニターでしっかりパフォーマンス映してくれていたので満足感は高かった。難点をあげるとすればモニターはやっぱり1秒近く音とズレがあるので世界さんのMPCコーナーでビートにあわせて裏拍でクラップして!と言われたとき(大阪2日目)に、モニターで見てたらこれは無理だ!ってなったくらい。

セットリストとしては、あとで振り替えると「結構攻めたな」と思う。VOYAGEから外れたことがなかった定番曲を外してきたし、バラードをがっつり5曲入れてきた。でもこれまでボーカルのみのパフォーマンスだった曲にパフォーマンスがついて新しい見せ方をしてくれたり、ソロでパフォーマンスをみせてくれたり、新曲をやってくれたり、その濃度は満足度が高いものだった。そして、HOPのOPのボックスを使ったマイムも、DJ世界さん仕切りのカバーコーナーも、しっかりと入れてきた。

とにかくFANTASTICSのエンターテイメントはしっかりと芯が通っている。歌う、踊る、だけではない部分に対して、全員にしっかり強い意思が感じられる。それが好きか嫌いかははっきりと別れると思うけれど、やりたいこと、作りたいエンターテイメントが明確であることはとても良いことだと思う。少なくとも、私にとってはかっこいいパフォーマンスだけで納めないそのエンターテイメント性の高い構成は「実家」であり、大好物!なので本当にありがたいなと思う。80年代90年代のカバーのBTTMという舞台もやっぱり彼らのエンターテイメントのひとつとして大切なもので、その上でライブでのエンターテイメント性の作り方を含めて「FANTASTICSはJ-POPアイコンだ」と確信するライブになった。今LDH内を含め多くのグループが目指しているワールドアイコンではなくJ-POPアイコン。そこがいい。世界を見ていないわけではなくて、世界へアプローチとしてもJ-POPアイコンはひとつの形として力がある。

 

そして、ただ振り幅あるエンターテイメント性を作るだけではなく、土台にあるパフォーマー集団としてのFANTASTICSのプライド。そのプライドをアンコールにがっつりと固めて客席にぶん投げてきてくれたことにシビれた。7人のパフォーマーの魂、あのパフォーマンスが土台にあるからこそ今のエンターテイメントがある。1番泣きそうになったのはやっぱりパフォーマー全員でのDT。7人のパフォーマーの魂を見せつけるDTを経ての新曲Tell meのパフォーマンス。本当に鳥肌がたった。早くテレビでTell meのパフォーマンスを見たい。

 

3公演見ることが出来てありがたいことに、下手アリーナ後方、上手側スタンドセンターステージを正面に見据える位置、上手アリーナ前方といい具合にそれぞれの角度から見ることが出来た。

ホールの客席の近さからくる圧迫感から解放された堀夏喜さんの伸びやかなパフォーマンスは本当に素晴らしく、対人ではなかなか見せてもらえない表情豊かなカメラアピールにマスクのなかで声にならない声をあげていた。本当にありがたい。

 

THE FINALとしての有明アリーナ追加公演。本当にみんな見てーーー!!!!!と言って回りたい。配信もきっとするので。

とりあえずAmazon Prime Videoで2021年から2022年の2月まで行われていたVOYAGEツアーの映像が見られます。まずそこから見て。

https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B0BXY735NT/ref=atv_dp_share_cu_r

そして、きっと次に待っているアリーナツアーではぜひ生バンドを!!!!生バンドを入れてくれ!!!生バンドのパフォーマンスを見せてほしい!!!!